作为《开播！情景喜剧》系列IP的第三季，由上海东方卫视等联合打造的《开播！短剧季》聚焦短剧行业，以六大经典影视IP剧目为根基，集结26位演员展开竞演。他们对经典IP进行短剧“二度创作”，借助综艺手段选拔推选演员，为精品短剧创制搭建展示舞台，开启了短剧竞演的全新赛道。
《开播！短剧季》节目作为国内首档“短剧+综艺”创新真人秀，其创作思路与价值意义颇值得讨论，近日，《开播！短剧季》研讨会在京召开。
会场全景
展现短剧孵化全流程，展示“短剧+综艺”的新玩法
《开播！短剧季》突破传统短剧输出模式，将创作过程与综艺元素相融合。节目集聚行业导师、资深班底与实力演员，通过重新演绎通过六个经典IP，从小屏到大屏开创精品短剧的新方向。
广电总局广播电视规划院副院长滕勇认为，该节目成功抓住了文娱市场热点和观众情绪，其成功不仅在于其创新的“短剧+综艺”的节目模式，还在于其挖掘短剧潜力、关注演员、促进人才培养等多方面的意义和价值。上海市广播电视局二级巡视员游海洋认为，该节目体现了广播电视和网络视听行业的改革创新，并强调要以“政策+服务+资金”为动力，精心锻造短剧，并希望通过多方合作推动短剧精品创作，丰富内容多样性，创新叙事手法。
《开播！短剧季》中，对经典IP创新的剧情颠覆着既有的印象，打破了常规的短剧题材与剧情故事。对观众而言，从被动观看到深入了解创作，增强互动与黏性。
《开播！短剧季》海报
激发行业创新潜能
短剧的未来应该是什么方向？《开播！短剧季》的独特之处在于其不仅为短剧的行业发展提供了新范例，更在助推短剧精品化和激发行业创新潜能方面发挥了重要作用。
节目总导演马文瀚指出，尽管面临质疑，但实践证明短剧在大屏端呈现可行，且精品化是短剧成功的关键方向。节目作为行业“敲门砖”，吸引了更多制作公司和演员入局，推动了市场发展。
节目监制张萌和苏可强调了节目在形式上的创新，如剧综联动、大小屏联动等，期待短剧未来能承载更厚重的题材，走精品化路线并实现国际化。同时，他们认为节目在探索短剧精品化、规范化方面也进行了有益尝试，包括如何进行专业化表演、如何更专注地塑造人物形象等。
演员刘擎和乔靖雯分享了参演短剧的体验，他们认为，短剧演员不仅要展现爆发力和快速反应能力，更需要从内容出发创作优秀剧本和正能量故事。作为主创代表对话环节主持人，演员代表陈宥维认为，该节目不仅打开了演员们全新的赛道，还引发了关于短剧的无尽思考。
对于通过这档节目探索短剧赋能行业创新的模式、趋势与潜能方面，西安交通大学新闻与新媒体学院院长汪文斌认为，短剧已从“野路子”走向“新未来”，在主流媒体与市场合力推动下逐渐精品化、专业化。它不仅短小灵活，更代表了数字时代的表达潮流。当我们用主流价值观赋能“短内容”，就能塑造更具深度的新文艺形态，把中国故事以轻快且具网感的方式讲得更精彩。
主创对谈
短剧何为？
研讨环节，浙江传媒学院党委副书记、副院长（主持工作）韦路表示，短剧具备短、平、快、爽、准、新六个基本特征，这些特征使其受到广泛欢迎并快速发展，可以与千行百业融合，实现双向赋能，推动各行业发展。而解决短剧题材单一、内容雷同的问题，关键在于用好的故事、高质量的内容打造短剧精品。
农业农村部农研中心副处长、研究员高鸣强调了节目的跨界特性，认为综艺与短剧的结合是创新，短剧可通过与农业等领域结合，赋能乡村振兴，希望更多创作关注“三农”题材，带动乡村旅游、促进农民增收和就业。
《影视独舌》主编卞芸璐认为《开播！短剧季》用综艺语法解构了短剧制作的幕后，也用虚构与非虚构的结合，让观众看到了演员与团队的用心与坚持。这种对行业的真诚揭示，为短剧跳脱“爽感”的刻板印象提供了可能，让更多优质内容有机会被看见。光明日报文艺部主任编辑牛梦笛则表示，只有让这些短小灵动的内容真正融入大众生活，才能在视听创新与产业变革中找到新契机，挖掘更多有价值的文化内核，为行业转型注入可持续的动力。
中国新闻文化促进会副会长、光明日报原副总编辑陆先高认为，短剧需与地方文旅建设紧密结合，具备辨识度，同时恰当运用AI技术，避免炫技失真。只有进入大文旅建设的实质性产业链中，实现深度产业融合，才能真正为地方文旅产业发展做出贡献。
中国人民大学新闻学院副教授何天平表示，一部优质短剧或能瞬间带火某地，但要实现持续热度，还需深入挖掘本土特色与文化底蕴，让观众在看剧之余对地方人文产生好奇与向往，真正把“文旅打卡”变成情感和文化的共鸣。
中国电视艺术委员会副秘书长李园园认为2024年剧集行业呈现出“大剧向小、长剧向短、短剧向美”等变化趋势，期待2025年微短剧能够实现高质量发展，促进广电视听行业繁荣。
专家对谈
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