文化中国行｜第二代敦煌人史敦宇：会坚持到拿不动笔的那天

史敦宇

“从河滩上的一根榆树枝开始，一画就是一辈子。”1952年，史敦宇出生于敦煌莫高窟，是第一代敦煌学者史苇湘、欧阳琳的孩子，从小便受到敦煌文化的影响。在过去的50多年中，她一直致力于壁画复原，延续父母一辈的心愿。前不久，《敦煌初见时》由中信出版集团出版，收录史苇湘、欧阳琳、史敦宇一家两代人所作的112幅壁画复原作品，并讲述了两代人70余年来坚守敦煌壁画复原的故事。日前，史敦宇在位于上海的工作室里接受了澎湃新闻的采访。

《敦煌初见时》

第一批敦煌学者的孩子

在敦煌当代美术馆的开馆展览“境象敦煌”中，有一幅莫高窟第217窟《西方净土变》复原图巨幅原作。1954年至1968年，史敦宇的父母史苇湘、欧阳琳在敦煌临摹完成了这幅壁画毛笔线稿，2020年10月由史敦宇整理复原。画中飞天穿梭其间，乐器不鼓自鸣，阿弥陀佛正在讲法，远处佛阁庄严华丽。

史苇湘欧阳琳

“只要我一看到这幅画，就会感到头晕目眩，产生一种幻觉，仿佛看到217窟上部天台楼阁中所有画家的身影，我的父母就在那里”。史敦宇说。1952年，史敦宇出生在敦煌莫高窟，父母史苇湘、母亲欧阳琳是第一代敦煌学者，她自幼便跟随父母出入洞窟，并受到常书鸿、段文杰等大师的指导，在莫高窟里生活，学习，成长，长期浸润在洞窟的色彩与文化氛围里。

史敦宇的父母是四川人，从温暖潮湿的四川盆地到黄沙漫天的大漠边陲，生活上免不了遇到诸多困难。“听我父母说，刚到敦煌生活时，水成了他们的一大难题。四川人爱喝茶，他们怎么也没想到，这里的水是不能泡茶的”，她说，敦煌的水源自祁连山上，流到莫高窟的小沟渠时，要经过一大片盐碱地。“在我的印象中，小时候不敢穿黑色的衣服，因为大家都是在河里洗衣服，而黑色的衣服晾干之后上面就会结一块一块的白渍，是水里的盐分太重了”，史敦宇回忆道。

虽然生活艰难，但童年的史敦宇融入了当地的环境，也在耳濡目染中习得了壁画复原的“童子功”。在敦煌生活时，史敦宇家所在的农村正好位于去莫高窟的路上，有时候遇到外国人经过，打听莫高窟怎么参观，她就用手语和对方交流，很快就熟络地聊到一起。

年少求学的时候，史敦宇选择了有美术专业的甘肃酒泉师范学校，后来又进入西北师范大学美术系深造，毕业后在敦煌中学开始了她的教学生涯，一次次地重返敦煌洞窟。在过去的五十多年里，她辗转于兰州、北京、上海等地，但始终专注于壁画复原工作。“对我来说，敦煌就是抹不掉的回忆。”史敦宇说。

活动现场史敦宇讲述父亲的故事

两代人对敦煌艺术的坚守

在史敦宇的工作室里，一幅未完成的作品摊开在桌上，那是莫高窟《报恩经变》的复原画。“上面是释迦牟尼说法弟子，下面是人间的活动，底下的人物很小，复原的时候只能一点一点地抠。”史敦宇解释道，经变画是敦煌艺术中用图像来表现佛经内容的绘画，以图画的形式让普通大众理解佛经的内容，“报恩”的概念，则与中国传统道德观念中的“孝”相符合。“敦煌壁画中不只有佛教经变画，还有人民生活的场面，比如劳动、手工业、医疗、读书等。”在《敦煌初见时》里，史敦宇为她和父母一同完成的壁画复原作品配上文字解说，让更多的读者了解莫高窟壁画背后丰富的故事。

“我父母给我留下了这些线稿，完成壁画复原，就是我的任务，这项工作迟早都要完成。我就想完成父母的心愿，让大家都能看得懂敦煌壁画讲的故事”，史敦宇说道。采访当天，她还在着手《张议潮统军出行图》的复原，不同于经变画，这幅供养人出行图更加突出个人或家族功绩的世俗意味，画面中骑队、乐舞、射猎、驮运、百姓等等，一目了然。史敦宇从父母手中接过复原画稿，花费了大量时间投入到复原中。在复原的过程中，把线稿放在底部，再把布或者绢放在上面，先用铅笔描摹，修改定稿之后再进行勾线上色。

《都督夫人礼佛图》

《千手千眼观音图》

敦煌壁画随着时间的流逝产生了不可逆转的破坏，为了补全壁画的残缺部分，重现壁画的初始色彩，复原时需要对壁画的时代背景和风格有深刻的理解。史敦宇还记得，在复原莫高窟第130窟的《都督夫人礼佛图》时，起初出现了小插曲，“左下角侍女鞋子的样式出现了差错。我父亲看到后，十分严肃地训斥了我，要求我考证唐代侍女着装的普遍范式”，经过严格的考证，画中的男装侍女应该穿着黑靴，史敦宇补正了第一稿中的错误。

平日里，史敦宇的手边总是摆了一套书，那是1987年由文物出版社、日本株式会社东京艺术馆、敦煌研究所合作出版的《中国石窟·敦煌莫高窟》五卷本。据她介绍，这套书里的壁画构图完整、年代记录完整，色彩与壁画原作也最为接近，在几十年的时间里，已经被她翻破了。正是在这样的过程中，史敦宇的画技不断进步，画面中的细节更加清晰和漂亮，“比如丝绸有丝绸的感觉，棉布有棉布的感觉，飞天跳舞的时候，腿部肌肉和裙子的颜色也不同”，她说，通过复原，她希望大家不仅能明白画中的内容，也能看到敦煌石窟原本的美。

内页图

书籍内文细节

让敦煌壁画成为当代的东西

史敦宇指出，敦煌壁画展现了中国绘画传统中的丰富技法与风格，例如画山水时用的是中国画里的“三矾九染”，淡墨和色彩在宣纸或绢上反复渲染；画建筑物时，用的是传统中国画里的界画，通过界尺辅助，绘制出均匀笔直的线条。

“张大千曾对我父亲说，想要当画家，特别是中国的画家，必须要去莫高窟”，史敦宇回忆道，父亲史苇湘生前一直投身于敦煌壁画、雕塑和历史的研究，涉猎敦煌艺术的方方面面。受到父亲的鼓励和教导，史敦宇不仅坚持壁画修复，也对雕塑等领域产生了兴趣。“父亲从修建时的莫高窟里捡来很多铁丝和木棍，用铁丝把木棍扎成十字，让我往上堆泥巴。我就自己和泥巴，先做出脑袋，之后再做出躯干，就有了人形。”史敦宇说，她就这样和父亲学了雕塑。

在父母和前辈大师的潜移默化中，史敦宇深受敦煌文化的影响。小时候，她跟着父亲和常书鸿去写生，见她对画画感兴趣，常书鸿抹平一大块水渠边的湿沙地，再捡一个干榆树枝，让她用干树枝画画，“画完后常伯伯就对我爸说：‘敦宇应该学画画啊，你看她画的这个风景画构图就挺好的嘛。’我就这么开始学画了。”

如今，史敦宇也希望用自己的力量让敦煌壁画走向大众，让更多的人了解敦煌壁画。“我欢迎敦煌的东西走出去，变成当代的东西”，她说，人们去了敦煌，看到残破、氧化、变色、脱落的壁画，不能理解壁画讲述的故事内容，将壁画复原如新，正是为了让大家更多地了解敦煌。如今，数字化提升了壁画的保存水平，让展示和传播变得更加便捷，通过利用动态光影等数字技术，还能对敦煌壁画中的乐舞、飞天等元素进行沉浸式展示。

全家福

“敦煌艺术要走进人们的日常生活就不能故步自封，因此我也支持年轻人的创新尝试，比如将壁画中的元素应用到文创产品的开发中，或是进行数字化的延展和活化。”在《敦煌初见时》中，史敦宇也谈到了自己对于敦煌文创的想法。而作为敦煌壁画的守护人，她还在日复一日地进行着复原工作，在她看来，让更多的人读懂敦煌，欣赏敦煌，这就是复原壁画的意义所在。“我会一直坚持到拿不动毛笔的那一天。”