《现在拨打的电话》在全球的火爆，让观众感慨作为一种创作思路的“短剧”已经杀入韩国传统的偶像剧领地。事实上，在一系列Netflix主导的原创韩剧——它们大多是Netflix偏好的惊悚、悬疑、恐怖、犯罪等题材作品中，“短剧”更是成为一种主导思路，只不过它们在Netflix的体系里常常被称为“算法”。
“短剧”或“算法”都致力于在有限的篇幅内将情节进行高度浓缩，强调冲突的密集排列，形成剧情的高潮迭起；注重瞬间体验的构建，倾向于利用能够迅速刺激感官和情绪的套路化剧情，尽可能在最短时间内给观众带来情感上的冲击力……
而今，“短剧”也杀入韩国的古装剧市场。时下，在韩国大热的是一部由《黑暗荣耀》中的“妍珍”林智妍领衔主演的《玉氏夫人传》。目前剧情接近尾声，收视率突破两位数，杀进电视台历代收视榜的前10。
《玉氏夫人传》海报
《玉氏夫人传》讲述奴婢出身的九德（林智妍 饰）阴差阳错地顶替贵族小姐玉泰英的身份，逐渐成长为一位朝鲜时代的法律专家的故事。
九德（林智妍 饰）
这部剧一开篇就很容易让观众联想到去年国内的黑马古偶剧《墨雨云间》。并不见得是抄袭，毕竟《墨雨云间》热播时，《玉氏夫人传》也已经开拍了。只能说，这类“短剧”偏好的元素，以及堆砌元素的方式，都大差不差。
它有“逆袭复仇”元素。故事开篇，九德（林智妍饰）是一名生活在社会最底层的奴婢，她聪明伶俐，擅长文字，但饱受主人虐待。当小姐命人将九德洗净后送去给老爷时（也就是小姐的亲爹），九德被迫反击，用斧头砍向企图侵犯她的老爷，把屎尿泼在欺凌她的小姐头上，并与父亲开始逃亡。
九德和父亲被老爷和小姐殴打
九德砍向老爷
在逃亡途中，九德与父亲离散，但她遇到善良的贵族小姐玉泰英。玉泰英因强盗袭击而丧生，九德佩戴了玉泰英赠予的戒指被误认为是失踪已久的玉家遗孤。九德开始以玉氏小姐的身份生活，既为了完成玉泰英未竟的理想——为百姓争取公正和平等的权利；也为了复仇，特别是最终击败昔日的小姐与老爷。
九德遇到善良的玉泰英，并在之后传承了她的遗志
它有“身份替换”元素，并且是男女主角双替身设定。除了九德以玉泰英的身份生活以外，剧中男主的“身份”也有两个。
九德的官配千承辉（秋英宇 饰）是贵族私生子，才华横溢，桀骜不驯，不愿受家族束缚。千承辉曾与九德一见钟情，在九德逃亡后，他也流落民间，成为一名说书艺人。当他又偶遇九德时，九德的身份已经是玉泰英了，虽然他们两情相悦，却阴差阳错地一再错过。
千承辉（秋英宇 饰）
当地的县官之子成允谦（秋英宇 饰），竟然有着与千承辉一模一样的面孔。成允谦有着不为人知的秘密——他无法拥抱女性。在那个时代，性少数群体只有死路一条，成允谦不得不隐瞒自己的性取向。成允谦与九德达成“形婚”，既因为他们有着共同的理念——追求平等与正义，希望为那些没有特权的人发声；也因为他们都有需要保守的秘密，结婚可以为他们找到一个相对合理的掩盖身份的方式。
这是成允谦，与千承辉长得一模一样
成允谦的秘密
在之后的剧情中，千承辉与成允谦交替出现，关键时刻相互“冒充”，帮助彼此也帮助九德应对各种危机。因为深爱九德，千承辉甚至愿意舍弃原有身份，以成允谦之名永远守在九德身旁。
这是千承辉，他决定以成允谦的身份陪伴在九德身边
当然，它也有“女性成长”元素。九德从底层奴婢一跃成为贵族千金，她将视野拓展到社会公平与正义这一更广阔的领域。九德生活的朝鲜王朝时期，封建等级观念极为严格，除了士农工商以外，还有大量像九德这样的奴隶群体，被称为“贱民”或“奴婢”。他们在法律和社会习俗上完全依附于主人，可以像财产一样买卖转让，甚至可以被任意伤害。
“明明都活在同一片天空之下，怎么还要分为三六九等呢？”九德完成玉泰英的遗志、成为一名外知部（相当于当代的律师），钻研法律条文，用法律武器为弱者洗刷冤屈、争取应有的尊严和平等，努力打破封建等级制度对人们的束缚……
如若说与《墨雨云间》有差别，大抵就是《玉氏夫人传》的剧情更加抓马，有一种编剧想到什么就敢编什么的架势。
比如剧中的成允谦甚至还成立了一个“爱心会”，旨在收容和支持那些像他一样无法融入主流社会的性少数群体。通过教授武术和其他生存技能，“爱心会”成员得以自保并寻找自己的出路。而“爱心会”成员身上都有一个显著的标志——他们的肩头都刺有一个“心”字。
成允谦成立的“爱心团”
这类情节真的非常荒谬。在一个封建制度森严、思想保守的时期，人们对于性少数群体的认知极为有限，成允谦成立“爱心会”来收容和支持他们，根本不切实际，比如他是如何去识别这些人、是怎么汇聚这些人的？他们最怕真实身份曝光，竟然还在身上刺上显眼的标志，这无疑增加了身份暴露的风险，一抓一个准，一人被抓可能整个组织的人都有危险。
窥斑见豹，这类荒谬的情节恰恰是“短剧”作为一种创作方法的弊端：冲突很密集、情节很抓马，但逻辑根本就顾不上，或者说，几乎也不太可能顾得上，二者本身是很难并存的。
冲突密集和情节抓马意味着快节奏的叙事，得在短时间内设置大量的冲突点和转折，比如突然出现的危机、意外的消息或是角色之间的激烈对抗，以便快速抓取观众眼球；而严谨的逻辑恰恰需要一定的时间来展开背景、解释动机、建立因果关系等，它依赖于细致的信息铺垫和合理的事件发展顺序。“短剧”这种方法追求的是前者，而非逻辑，如果要确保故事逻辑的严密性，就必须为铺垫留出足够多的时间，这会减缓整体的叙事节奏，也会导致很多抓马的情节因不合逻辑被直接删除。就比如，严格按照逻辑的话，成允谦的“爱心会”及之后衍生的一系列情节就不应该出现在这部剧里。
但也不得不承认，编剧的鬼扯并非没有效果，而是很有效果。毕竟在古装剧里出现大量的性少数群体、有“形婚”元素、甚至还有当代社会都很难存在的乌托邦，确实离谱得扎眼，观众就算想骂都能有一个出圈的骂点，黑红也是一种热度。这是“短剧”作为方法的双刃剑效果——越离谱，越吸睛。
把“短剧”作为一种方法，不见得全是坏事，长短可以共存互补，不论是韩剧现偶《现在拨打的电话》，还是内娱古偶《九重紫》都有不错的剧情吸引力，虽然在逻辑上仍有不足。更重要的是，它们均保持着一部优质电视剧的审美格调。好的审美对于短剧追求的“快”，实际上起到了一种舒缓和调节的作用，因为好的审美可以借助细腻的画面构图、富有层次感的镜头语言以及精心挑选的背景音乐，来加深观众的情感体验，帮助提升故事逻辑上的连贯性和合理性。
《玉氏夫人传》的审美谈不上糟糕，但它的镜头语言确实也没有那些经典言情韩剧的唯美浪漫。它的最大特点和卖点，就是它将“短剧”特色推到一个极端：你节奏快，我更快；你反转多，我更多；你情节抓马，但我一定比你更抓马……虽然冗长拖沓的地方你有我也有。
从市场反应来看，《玉氏夫人传》确实得到了回报。但从长远来看，把“短剧”作为长剧的方法是会影响长剧生态的，这在韩国古装剧类型里显得尤其明显。
2021年的韩国古装剧市场尚且有《衣袖红镶边》挽回颜面，2022年以来，韩国古装剧创作寥寥无几，有的话大多也是虚构王朝下的演绎，比如《王后伞下》《魅惑》《夜晚开的花》等，在国内口碑不错的《恋人》倒是以丙子胡乱以后为背景，但其对《乱世佳人》的“翻拍”韩网是骂声一片。严肃正经的古装历史剧，就只有韩国的官方电视台KBS偶尔一两天出那么一两部，几乎没什么话题度，聊胜于无。
但回想起2000年代及2010年代初期，那个时候是韩国古装剧的盛世，2003年52集的《大长今》、2009年62集的《善德女王》，都是在韩国创下收视纪录的史诗级别的古装剧；《快刀洪吉童》（2008）、《风之画员》（2008）、《一枝梅》（2008）、《成均馆绯闻》（2010）、《推奴》（2010）、《树大根深》（2011）、《拥抱太阳的月亮》（2012）等或言情或戏说或偏向严肃的古装剧，很多熟悉韩剧的观众也都叫得出名字。之后，有影响力的古装韩剧逐渐变少。
2015年50集的《六龙飞天》，几乎是近十年韩剧唯一拿得出手的史诗级古装长剧了。虽然Netflix的首部原创韩剧是古装剧《王国》，但之后Netflix拍的原创韩剧一部又一部，惊悚悬疑密集地拍，但几乎不见古装剧了。
2015年的《六龙飞天》，也是十年来豆瓣评分最高的古装韩剧
原因是多方面的，比如从投资角度来看，相较于现代剧而言，古装剧往往需要更大的资金投入，而这几年电视台的日子不好过，收视人口流失，广告收入下滑，对于古装题材的选择也会更加慎重……但还有很根本的一点是，Netflix在短短几年间已经主导了韩剧的生态，对于全球化的Netflix来说，现代题材更容易跨越文化界限，吸引更广泛的国际观众群体；愿意投资古装剧，看中的也不是古装的形式，而是“古装+”的这个“+”，比如《王国》中的丧尸……
虽然说“算法”或“短剧”也是创作多样性的一种表现形式，但当它们成为内容生产和分发的主要驱动力时，确实会对内容市场的多样性产生负面影响。特别是对于那些不被“算法”选中、题材宏大、架构复杂、铺陈严谨且叙事细腻的作品而言，这种影响尤为显著。这类作品通常需要更长的时间来展开故事，对观众的耐心提出了更高的要求，韩剧里那一类结构庞大、背景深厚并且注重人物内心刻画与历史细节描绘的古装剧就属于这一类型。今日的韩国市场估计很难再诞生出《大长今》了，当然如果《大长今》是放在今天才首播，它还有昔日的轰动效应吗？
《大长今》放在今日播，还有昔日的轰动效应吗
当前占据收视市场主流、有话题、有收视率的古装剧，大抵就是《玉氏夫人传》这个路数的，它的情节那么“疯”，收视率也能那么疯，不得不说“短剧”不只是影响创作端，也影响了接受端，受众的需求进一步主导了创作端。《玉氏夫人传》当然是韩国古装剧多样性的一种，但不要因此失去创作《大长今》或《六龙飞天》式古装剧的能力，不要让这类剧从此绝迹。这不只是对韩剧的忠告。
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