刀剑认主，乐器如是。
人与乐器的魂儿是相互吸引的。在日本萨克斯演奏家马场智章的一方舞台上，萨克斯既是武器亦是舞伴，玩至尽兴时，声音化了人形也跟着肆意舞动，默契到不分彼此，眼波流转。
1992年，马场智章出生于日本札幌，7岁开始学习萨克斯。曾在2007年至2009年，以全额奖学金学生的身份参加了伯克利为期五周的夏令营。2010年，他被选入由Terri Lyne Carrington执导的伯克利爵士工作坊。2011年，马场智章获得了伯克利音乐学院的全额奖学金。
2024年12月是他第一次来中国大陆，北京和上海的两地演出，让马场智章充满了好奇心。高楼、街道、霓虹灯和人群既熟悉又陌生，他非常享受每一个当下的氛围。
马场智章
在后台休息室接受澎湃新闻采访时，眼前这个略带羞涩的可爱大男孩，谈话间会偶尔望向他的萨克斯，好似在说，“看，就是那个有点沉的大家伙，它是和我一起来冒险的！”
马场智章的另一个名字叫BaBa，那就是数字88的音译，他在舞台上眼眉含笑地对场下观众说，“中国人也都很喜欢这个数字，它拥有着幸福的味道。”在他的新专辑《ELECTRIC RIDER》中也有一首《88》，萨克斯的声音闪转腾挪、如穿梭在游人如织的东京街道的孤独灵魂，电子合成器的介入让时空不断膨胀收缩，入耳极为壮观又充满破碎的画面感。
酣畅淋漓的快乐
所听即所见，音乐创作带给马场智章的是酣畅淋漓的快乐。
谈到为中国观众准备的special part（特别部分），他说，“我们演奏了一首来自动画电影《蓝色巨星》（Bule Giant）的歌曲。这实际上是我首次在人们面前表演。自从录音以来，它就是与众不同的，我从未在日本演奏过这首歌，这是第一次和乐队一起演奏。”
《蓝色巨星》海报
2023年7月，自2013年起连载的超高人气漫画《蓝色巨星》系列迎来电影剧场版，这是一部以爵士乐文化为题材的作品，也被誉为“听得见声音的漫画”。这部由上原广美负责配乐的动画电影在全球范围内引发了热烈反响，不仅让爵士乐这一艺术形式跨越了爱好者的界限，更激发了广大观众对爵士乐的探索与热爱。
影片中，18岁的宫本大自初中时期便对爵士乐情有独钟，怀揣着成为“世界第一的爵士乐手”的宏伟梦想，手持萨克斯，毅然踏上了追求音乐梦想的征途。高中毕业后来到东京的他，与另外两位同龄人组成了“JASS”三重奏乐队，正式开启了他们的演艺生涯，并期待有一天能在号称“日本第一爵士俱乐部”So Blue登台演出。
马场智章
那些影响过马场智章的音乐人
和很多有音乐天赋的小孩子一样，马场智章小学一年级的时候就爱上了萨克斯。
“在你开始练习萨克斯多久之后，你意识到它将会成为你的生命伴侣？”记者问。
他一脸正经地说，“我小时候学萨克斯时，和其他孩子一样，就是课后活动或者一项普通的爱好，很有趣。当我15岁的时候，我去了伯克利音乐学院研习，当时有位伯克利音乐学院的教授，很专业地去指导。那是一段很神奇的经历，绝对是我青春年少时最大的经历之一，像来自以色列、意大利、加拿大、中国、韩国的很多人花时间在一起练习，一起玩5周的时间，就在那一年，我不记得是13岁还是15岁，我开始考虑成为一名职业音乐家。”
艺术生涯的最初阶段都始于模仿。马场智章开始学习萨克斯管，学习的是Charlie Parker这样的音乐人。
“没错，Charlie Parker是我最喜欢的。我先开始演奏中音萨克斯，这也是我最喜欢的。而Chris Botti就像个松弛的面包师。对我说，‘来吧，放轻松吧，这是一个很棒的选择’因为我长得很高大，我开始玩Tenor Saxophone（次中音萨克斯），但是……天呐，我并不想带这个大家伙，我不喜欢太沉重的乐器。但是当我有一天听到Michiael Brecker ，他是美国很棒的作曲家和演奏家，他的Tenor saxophone听起来很棒，所以我想通了，演奏家还是要融入乐器本身，而不是脱离开它。”
在20世纪八九十年代，日本举办了很多大型爵士音乐节，来自世界各地了不起的音乐家都会到日本音乐节上演奏。马场智章内心很遗憾，自己没赶上那个盛大的时代，毕竟那个时候他还没有出生。但他肯定地说，正是因为如此，在日本诞生了许多杰出的爵士音乐家，人们的确受到了爵士乐影响，他们热爱爵士乐。
“我们有一些传奇的爵士乐家，比如水桥孝，现在82岁了，他和许多伟大音乐家一起演奏，可以为我们重现20世纪80年代或90年代的日本爵士乐。”
马场智章
每一次的音乐之旅，都将迸发出生命中新的颜色
谈到中国爵士俱乐部带给他不同的感受，马场智章笑笑说，“中国观众会安静地坐着，或者拿出手机对着你一直拍，哈哈，这让我觉得有点奇怪，如果是那种站立式的观众席，我认为他们会更好地沉浸在音乐里，更加放松和投入。”
“我经常会听中国戏曲和电子的结合，它会有很强烈的冲击感，这种冲击就会给听觉带来想象力，创作时，什么是你想象力的源泉？比如看电影吗？”记者问。
“我也有这种感受，我在日本生活直到高中毕业。日本也是个多元文化相互融合的地方，我会听一些流行音乐，然后把它融入进去，在波士顿喜欢演奏黑人音乐或嘻哈、雷鬼等等，正如我所有的唱片，其实有很多元素，就像很多流派一样，我们同样会尝试新方式，最近我妈妈和我最喜欢的一位音乐家就是这样，一位来自亚美尼亚的钢琴家T Ground，结合了亚美尼亚音乐和爵士乐，可能还有摇滚乐。”马场智章补充说，“至于我的灵感源泉，我想与电影无关，哈哈，因为我不喜欢看特别文艺范的艺术电影，那不利于我的放松，我更喜欢不用动脑子的喜剧电影，和大家没有什么不同。可能时装秀会带给我很多音乐灵感，时尚往往总是联结着文化，那种有视觉效果的艺术活动可以带给我音乐上的想象力，再比如看画展，逛博物馆，当我看到一幅画作的时候，我总在想，我该给它匹配什么样的音乐。像我最新专辑的场景，它是一个疯狂的颜色。所以爵士乐并不是蓝色的，而是丰富多彩的。我的老师常说，音乐总是像一幅画，每一种颜色都代表着一种戏剧符号。红色代表我们的反应，不同的红色也揭示着不同的反应。”
《ELECTRIC RIDER》封面
谈及在创作时，如何保持自己能够专注和高效地输出。马场智章认为，爵士乐很独特，演奏家总是喜欢与不同的人一起演奏。“就像这次我带来了完全不同的人，如同你刚才所说，传统的声音和新的声音在交汇，对所有人都很有启发性，这同样是我可以继续走下去的原因。”他说。
“你自己认为和电影《蓝色巨星》的主角宫本大贴合度高吗？”记者问。
马场智章低下头想了想，然后抬起脸，像是突然被命运击中般不可思议的模样。
“真的，我十几岁的时候，也曾经是这样的。一个老家伙，来看节目的人。他说，‘今晚你的表演比上次好极了’，这就像我十几岁的时候发生在我身上的事。宫本大这个角色经常在桥下练习，我能理解他在做什么。这部作品写得很真实，我和他一样，在前方都有一个同样坚定的目标。”
马场智章不仅将宫本大的音乐梦想生动呈现于银幕之上，更在现实生活中展现了与主角相似的励志精神。他曾说：“无论什么情况，我总是想成为一名‘音乐演奏家’。”
在谈及《蓝色巨星》时，马场智章回忆说：“《蓝色巨星》在全世界引起了巨大反响。我强烈地感觉到，无论是否是爵士乐爱好者，人们在电影上映后都开始聆听爵士乐。最大的不同是，年轻一代主动来看爵士乐现场演出，并成为爵士乐迷。”
《蓝色巨星》剧照
回忆起幕后创作故事，他印象最深的是他持续不断的“头疼”。
“这部电影我们先录了音乐，然后再配画面。在文本描述中，有一个巨大的声音，如同漫画中展现得一样，是的，我们排练设计了很多次，那并不是一个简单的、长音符的指法问题。渐渐地，声音出来了，像哺乳动物吼叫的声音一样，这才是最完美的，但这太难了，那是一个超级强劲的声音。我总是喜欢演奏那种超级强的声音，我需要很用力，如果我演奏得不到70%，那就没有意义了，所以我不得不演奏到150%。用尽所有力气演奏，之后我开始每天头疼，那些日子，我必须做的就是习惯头疼。这个过程很艰难，但一切都是值得的。”
“最后一个问题，你是音乐上的理想主义者吗？”记者问。
马场智章认真想了想回答说，“我不这么认为，尤其是爵士乐，我不能让我的音乐完美，因为它是团队合作。”
他觉得所有的乐手在一起演奏，其实无法控制结果，如果想要理想主义的完美，那么就丧失了探索更多的可能性，他更愿意把音乐完成到70%或者80%，然后给其他人更多开放的思想。
“创作音乐时，我会给Yuki或者Kim听，你们觉得如何？然后我们一起把它做成完美的音乐，我尝试着让自己成为完美的萨克斯演奏家，就像乐队指挥或乐队领袖一样，大家一起想象着奇迹可能会发生。”
爵士乐迷们所热爱的爵士乐，正是因为同一首乐曲在每一遍演奏时都是不同的即时创作，带给人不一样的享受。同样对于马场智章来说，演奏也并不是一遍又一遍地做同样的事。新的音乐家，新的观众，新的舞台，每一个惊人的新视角，他都喜闻乐见。
正如他所说，每一次的音乐之旅，都将迸发出生命中新的颜色。
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