圆桌｜当代艺术如何面对历史遗迹

澎湃新闻获悉，由敦煌当代美术馆主办的“穿越时空的回响：当代艺术与历史遗迹”国际学术研讨会近日在上海长阳创谷C4·创谷剧场举办。活动现场，10余位学者、艺术家以“时代错置”与文化遗存价值为主线，围绕艺术创作与历史遗存、展陈实践对时空观念的重塑、历史遗迹再阐释三个主题展开讨论。

艺术展览如何面对历史遗迹

在“穿越时空的回响：当代艺术与历史遗迹”研讨会上，北京画院院长吴洪亮以“策展与共情场域：如何通过展览激活传统与当代链接”为题，探讨策展的核心在于打破传统与当代的二元对立，搭建情感共鸣的桥梁。他表示，策展虽源自西方概念，但在中国有着独特的转化。古代“策”字寓意动力、方向、激励与智慧，策展正如编撰历史，将不同艺术品与观念串联，推动艺术的延续与发展。最后，他引用黄永玉先生的话：“美，很易消逝，艺术的使命是挽留。”

研讨会现场，吴洪亮作演讲

上海博物馆展览部主任褚馨以“艺术展览策划的当代性思考”为题，探讨了传统博物馆如何融入当代艺术元素。她分享了上海博物馆近年来的多个展览案例，如“金字塔之巅”展利用沉浸式技术重现古埃及，“对话达芬奇”展则让意大利经典与中国书画同台，呈现东西方工匠精神的对话，“满庭芳菲”展是以珠宝展示与当代艺术策展相结合，这些跨文化策展方式不仅拓宽了展览的表达维度，也为美术馆策展提供了参考。

研讨会现场，褚馨作演讲

“满庭芳菲”展览，由蔡国强团队操刀的人工智能模型cAI™ （读作AI Cai）创意的场景设计

中国美术学院教授周诗岩以辽代建筑为切入点，揭示了历史遗迹的 “动态生命力”。她通过对比蓟县独乐寺观音阁与应县木塔的结构，讲述了辽代建筑融合游牧与中原文明的复杂性——契丹工匠在继承唐代技术的基础上，创造性地采用‘叉柱造’与’缠柱造’，使建筑兼具雄浑但又不失灵动。她强调了辽代建筑在特定历史语境中所体现出的当代性，并指出那是一段创造力得以罕见释放的时刻。

独乐寺观音阁（1932年春），上层立者为梁思成

观音阁断面图

上海师范大学副教授陈研则以17世纪基歇尔的《中国图说》为例，剖析了跨文化图像翻译中的“时代错置”现象。他说，基歇尔将中国菩萨误译为埃及神哈波克拉特斯，虽属误读，却催生了欧洲启蒙思想对东方的文化想象，形成了一种新的视觉表达。陈研表示，这种“生产性误读”不仅具有历史意义，也为当代艺术提供启发，“当代艺术面对历史文化遗产时，应通过翻译与再创造激发新的艺术语言，而非简单复刻。”

复旦大学教授鲁明军以罗伯特・劳申伯格的《已擦除的德・库宁的画作》为起点，探讨艺术如何通过“否定”传统形式实现自我革新。他将此与约翰・凯奇的《4’33”》及白南准的《电影之禅》并置分析，指出这些作品虽以“空白”或“擦除”为形式，但实则在技术迭代与共情需求的双重张力中，尝试“净化”艺术语言、重建表达可能。鲁明军强调，当代艺术不应一味追求形式突破，而应回归创作的日常性，“或许我们应像敦煌匠人般，将创作视为日常劳作，在重复中等待灵光。”

《已擦除的德・库宁的画作》

在演讲之后，中国美术学院艺术人文学院副院长、策展人范白丁作为主持人，邀请演讲嘉宾围绕“艺术史与理论中的‘时代错置’”展开讨论。其中，周诗岩表示，艺术作品的真正生命力在于其不断跨越时空的“迁徙与重生”，而敦煌壁画历经千年仍激发当代想象，恰印证了“创造力瞬间”的永恒价值；吴洪亮以“无边界策展”回应，以上海博物馆东馆为例，强调打破传统与当代的隔阂：“当齐白石水墨与新媒体装置并置，观众不再追问‘古今之分’，而是直接感知美的共振。”对于博物馆转型成为热议话题，褚馨表示，传统展陈模式正被“共享文化空间”理念颠覆：六千座博物馆中，无藏的“空壳馆”倒逼我们重新定义何为“真遗产”——是文物本身，还是它激发的公共对话？；鲁明军则认为，当代艺术面临“双重祛魅”——技术碾压下先锋性的消解，与资本裹挟中创作尊严的流失。“若艺术必须‘活着’，或需回归工匠精神。这一话题讨论的共识是，在技术加速迭代的今天，艺术的生命力既源于对历史地层的深层勘探，也依赖于打破学科壁垒的勇气。

古代文物、历史场域与当代艺术的并置展示的实践

另一场讨论则聚焦于将理论转化为行动：艺术家与策展人通过跨媒介创作、数字技术与社区参与，重构历史场域，使其成为可呼吸的文化生命体。其中，北京民生现代美术馆馆长李峰以 “驼铃声响：丝绸之路艺术大展” 为例，展示了将 406 件文物、5 座复制洞窟与 43 件现当代艺术作品并置的沉浸式叙事。他提出 “打破馆界与行业界限” 的理念，将新疆出土的粟特文文书与数字装置结合，构建文明交融的多维图景的案例。他认为，博物馆应成为连接过去与未来的桥梁，而非文明的冷藏库。

北京民生现代美术馆“驼铃声响：丝绸之路艺术大展”展览现场

策展人郭小力通过分析多位艺术家实践，阐释了文化遗产在当代艺术中的创造性转化。她以徐冰的《天书》为例，指出其通过伪汉字重构典籍形制，既致敬于活字印刷的传统，又以“无意义书写”挑战文化符号的权威性；蔡国强的《天梯》则将火药这一古代发明升华为连接宇宙想象的当代仪式；而在敦煌当代美术馆内展出的彭薇作品，则是对敦煌龛式结构的转化，这些案例展现了历史与当代艺术的对话。他认为，这些创作通过解构、转译与跨媒介实验，使历史遗产突破静态展陈，转化为激活当代思考的“动态基因库”，为理解文明传承提供了多维度切口。

艺术家刘建华则在研讨会中分享了其在苏州吴文化博物馆的实践。他将宋代官窑瓷片与激光雕刻结合，创作《残器》系列。他也耗时三年研究了敦煌藏经洞文献，发现唐代曼陀罗图像的立体形态可能性，进而创作了《坛城》系列装置。他说，陶瓷既是文明载体，也是时间容器。其作品《残器》的破碎与重构，则呼应了敦煌壁画历代叠加的视觉特征。

美国斯坦福大学教授谢晓泽以“想象、重构与创新：我的敦煌藏经洞计划”为题，系统梳理了其自2017年受美国敦煌基金会邀请进驻敦煌研究院以来的跨学科实践。

艺术家庞海龙以 “宅生记 ®” 项目为案例：在上海瑞华公寓通过居民口述史与装置艺术重现文化名人生活场景，在福州旗山湖古厝以 “种子发芽” 隐喻文化传承。他表示，历史空间的活化需打破线性叙事。“如在新加坡中峇鲁保留区，我们将战前建筑与当代创作并置，让居民成为历史的共同讲述者。”

在下午演讲后，北京工业大学艺术设计学院副教授高远作为主持人，邀请演讲嘉宾围绕“古代文物、历史场域与当代艺术的并置展示的实践”这一主题进行讨论。与会者探讨了如何将学术研究转化为公众展览，并强调通过多感官体验（如复原唐代香料、三维投影技术）使历史“鲜活”呈现。此外，当代艺术的批判性与实验性成为讨论重点，并认为博物馆需打破静态展陈模式，借鉴工业遗产活化案例，引入动态艺术，如舞蹈、戏剧等，并与跨界合作，激活历史空间的人文活力。