“‘上海之春’的宗旨是推新人、推新作，我们其实是押题了。”指挥家黄屹说。
4月5日，音乐总监黄屹率队广州交响乐团，带着三部委约新作《天穹之志：大湾华章》《追光》《悲喜同源》登陆上海交响音乐厅，亮相上海之春国际音乐节。
这场音乐会不仅是广交近年委约创作成果的集中展示，更是对中国交响乐未来发展路径的一次探索——从作曲大家陈其钢的成熟笔触，到90后新秀梁皓一、龚天鹏的锐意创新，广交以多元包容的姿态，推动着中国交响乐创作的代际传承与风格突破。
黄屹指挥广州交响乐团、上海歌剧院合唱团，演出龚天鹏《追光》
上海歌剧院合唱团献演《追光》
“我会掏空灵魂，投入只有0%和100%的区别”
“对于新作品的挖掘需要胸怀和胆识，既考验乐团的前瞻性，也考验作曲家的良心。”黄屹说。
此次上海之行，乐团选择了三部风格迥异的新作同场呈现。《天穹之志：大湾华章》的地域特色、《追光》的宏大叙事、《悲喜同源》的情感深度，构成了中国交响乐创作的多元图景。
龚天鹏的《追光》引人关注。这首交响曲以《国际歌》为灵感与核心素材，通过四个乐章的国际交响语汇，展现中国人民追求真理、与世界命运与共的精神。
龚天鹏是军人家庭的后代，有着强烈的家国情怀，而《国际歌》是世界语言，就像贝九中的“欢乐颂”一样有着激动人心的凝聚力。
被问及投入多少良心进入这次委约，龚天鹏大笑起来，“我会掏空灵魂，投入只有0%和100%的区别。”他原是学钢琴出身，最后转型为全职作曲，动力源于强烈的表达欲。他是“乐迷型”作者，十几岁就开始写音乐，天马行空，无拘无束，“我也不怕像谁，能像拉赫玛尼诺夫、马勒那样的偶像也挺好！”
“我们的工作就是捕捉当下那一刻的喜怒哀乐，并尽可能地把它永恒化。”他强调，作曲家必须爱自己写的每一个音符，“为了凑而凑就没意思。”
大数据时代，一部新作问世后，很快就能在社交媒体得到反馈，评价无论褒贬，情绪都很激烈。在龚天鹏看来，从宏观上看，这是好事，能拓宽人们对古典音乐的认知，继而带动更多人走进音乐厅，“你不能被评价过度左右，你也不能忽视它的存在。”
指挥家黄屹
陆轶文献演陈其钢的二胡协奏曲《悲喜同源》
“有勇气开盲盒，就应该有勇气听新作品”
“三部作品，风格不一样，语汇不一样，但作曲家对音乐的热爱是一样的。”黄屹笑说，很少有乐团会在一场演出中全部演新作品，而广交一口气演了三首，是一种大胆的创新。
“无论是名家还是新秀，作曲家们其实都在同一起跑线上，谁对行业的坚守和热爱程度更高，谁就能成为新时代古典音乐的领跑者。”黄屹形容， 广交是一个多元包容的乐团，年轻的指挥家、作曲家、演奏家，都能在这里得到施展才华的空间。
这和余隆的影响密不可分。作为广交终身荣誉总监，他对年轻人的提携有目共睹，也敢于给年轻人创造机会。这种格局也深深地影响了黄屹，“古典行业需要更多年轻人。我们都是从年轻人成长起来的，必须明白自己的使命和责任，而不仅仅享受前辈带来的成果。”
一直以来，广交也在委约创作上不遗余力，委约潘德列茨基、陈其钢、叶小纲、郭文景、谭盾等中外作曲家创作了大量作品，硕果累累。
“委约创作是双向奔赴，需要彼此投契，并在音乐价值观上达成共识。” 黄屹坦言，委约创作也是一个乐团的责任，古典音乐行业要向前发展，必须要有源源不断的新作来当助燃器。
如何吸引更多年轻人走进音乐厅聆听新作品？黄屹用“开盲盒”作比：“你有勇气去开盲盒，就应该有勇气来听新作品，新作品的观众是见证历史、参与历史的重要组成。”他鼓励听众以开放心态面对新作，“任何对新鲜事物的尝试都需要勇气，但也可能有意想不到的收获。”
还没有评论，来说两句吧...