伦勃朗时代画家笔下的犹太女英雄——以斯帖

以斯帖(Esther)是赫赫有名的波斯王后，也是犹太女英雄，从灭族边缘拯救了同胞。十七世纪，对于历经独立战争的荷兰来说，以斯帖王后的故事也对人们产生了启发。近日，展览“伦勃朗时代的《以斯帖记》”在美国纽约犹太博物馆展出，呈现包括伦勃朗在内的多位荷兰艺术家描绘以斯帖故事的作品。

作为《圣经》中的女英雄，以斯帖（Esther）是一位比较低调和温顺的人，她没有拿起武器，也没有杀死任何敌人。她一生的大部分时间都安静地生活在古波斯，现主要在伊朗的沙地和柏树林中。她是个孤儿，由她的堂兄末底改（Mordecai）抚养长大。在宗教迫害的时代，末底改教导她隐藏自己的信仰。

据说，以斯帖长相出众，在公元前486年至465年间嫁给了亚哈随鲁王（King Ahasuerus），后者统治了从印度到埃塞俄比亚的地区。但是，当国王的顾问哈曼（Haman）策划了一场消灭波斯犹太人的阴谋时，一切都改变了。以斯帖开始行动了，她认为自己的存在正是“为了这样一个时刻”。她冒着生命危险，向国王坦白自己是犹太人，并说服国王拯救她的子民。

带有绿色丝绸的《以斯帖记》卷轴，1640年代

或许，你并不会将以斯帖王后与17 世纪荷兰绘画大师伦勃朗·凡·莱茵(Rembrandt·Van·Rijn)混为一谈。但美国纽约曼哈顿犹太博物馆举办的特展“伦勃朗时代的《以斯帖记》”则探索了艺术史上鲜为人知的一章：荷兰黄金时代的艺术家们将以斯帖的故事作为崇拜对象。这一展览于庆祝以斯帖的犹太节日普珥节之际开幕，吸引了不少人，包括对绘画艺术关注的爱好者。

展览中，伦勃朗的代表作包括了三幅油画和一些蚀刻版画。展览还包括了伦勃朗的学生阿特·德·盖尔德（Aert de Gelder），扬·斯汀(Jan Steen）和扬·利文斯(Jan Lievens)的作品。主办方认为，荷兰人民在以斯帖的故事中发现有力的象征意义，即他们为从西班牙君主制下获得独立而斗争时，看到了自身所处的困境。

伦勃朗并非犹太人，但一直被认为是犹太人的朋友。有学者认为，伦勃朗和他的妻子萨斯基娅（Saskia）生活在阿姆斯特丹移民聚集中心的外围有着重要的意义。那里的居民大多是葡萄牙和西班牙犹太人，他们为了躲避宗教裁判所的暴力而移居荷兰。伦勃朗在邻居中找到了朋友和模特。

伦勃朗于1632年至1633年创作的《希伯来圣经中的犹太女英雄》

展览的开场是奢华的，伦勃朗的画作《希伯来圣经中的犹太女英雄》（Jewish Heroine From the Hebrew Bible）被安置在一个独立的厅里。如果你想与伦勃朗或者古波斯王后独处，现在机会来了。这幅画作是伦勃朗27岁时创作的，当时他已经遥遥领先于同时代画家了。他将以斯帖描绘成一位身着深红色天鹅绒长裙的荷兰女主人，她的脸和手在阴影下熠熠生辉。她年迈的女仆站在她身后，为她梳理姜黄色的头发。学者们不知道如何解释她凸出的肚子。她是怀孕了？还是胖了？

亚哈随鲁王第一次见到以斯帖是在一次选美比赛中，然而伦勃朗却把这位波斯小姐画成了面团脸。你会认为这是他追求绘画真实感的一部分。他不想像矫饰主义的前辈们那样描绘女性，他想把艺术从长颈鹿般的脖子、修长的四肢和矫揉造作中解放出来。

扬·斯汀的两幅《亚哈苏鲁斯之怒》

当伦勃朗笔下的以斯帖坐在房间里沉思时，她让人感觉思考本身就是一种戏剧性的活动。就好像此时此地是注入了空气和艺术氛围的圣经故事容器。在观者的注视下，地板上的地毯似乎越来越厚了。

当然，观众会希望展览中呈现更多的伦勃朗作品。伦勃朗最著名的两幅与以斯帖有关的画作是《以斯帖节上的亚哈苏厄斯和哈曼》（Ahasuerus and Haman at the Feast of Esther，1660年）和《哈曼准备向末底改致敬》（Haman Prepares to Honor Mordecai，1665年），这两件作品为俄罗斯的博物馆所藏。可惜这两件作品无法借出。在此次展览中，这两幅画作被印在墙上的标签上。

伦勃朗的蚀刻版画《伟大的犹太新娘（可能是以斯帖）》，1635年

幸运的是，展览还呈现了一幅很少从波士顿伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳博物馆（Isabella Stewart Gardner Museum）借出的杰作——伦勃朗23岁的《自画像》（1629 年）。这幅画是有史以来最有磁性的画作之一，它让我们与年轻的伦勃朗面对面。画中的伦勃朗是一个美丽的男孩，留着长长的卷发，戴着橄榄绿色的帽子，从深深的阴影中走出来，嘴唇微微张开，仿佛要从金色框架的画作中和我们对话。当然，这幅作品与以斯帖王后没什么关系。

伦勃朗23岁时的《自画像》

是什么让一幅画具有说服力？伦勃朗剔除了日常生活中的杂乱无章，强调了人基本的孤独感。但画展中的其他艺术家，甚至是他的学生，却反其道而行之，人物所处的场景中充斥着以严谨细节描绘的家庭用品和家居装饰。在描绘以斯帖的故事时，画中人物多次出现在盛宴场景或宴会上，这或许是为了满足当时繁荣社会对吃喝玩乐和物质享受的需求。

荷兰绘画大家扬·斯汀(Jan Steen）绘制了三个版本的以斯帖的盛宴。几十年来，这三个版本首次在这一主题的展示中出现。在画作中，以斯帖置于杂乱的背景中，让人感觉不像圣经中的时刻，反而有点像电视剧《我爱露西》（I Love Lucy）里，的场景。在画作《亚哈随鲁之怒》（The Wrath of Ahasuerus，1670年）中国王怒目圆睁，从椅子上站起来大声呵斥哈曼，导致菜肴飞溅。这里描绘的是一顿晚餐，摆放在华丽银盘中的食物上缀满了孔雀羽毛，正从半空中滑向地面。这是最荷兰式的场景，碎瓷片在地板上闪闪发光，长耳猎犬在前方叫个不停。

扬·斯汀的《亚哈苏鲁斯之怒》

这一展览由犹太博物馆馆长阿比盖尔·拉波波特（Abigail Rapoport）和北卡罗来纳艺术博物馆馆长米歇尔·L·弗雷德里克（Michele L. Frederick）策划，在纽约展览闭幕后，将前往罗利展出，之后再前往波士顿的加德纳博物馆。展览共展出124件展品，其中包括了由无名工匠制作的家居用品。这些家居用品在瓷砖、编织椅垫和橡木雕刻橱柜上展现了以斯帖的生活场景。此外，还有一些礼仪用品，包括银制普珥杯和历史悠久的以斯帖卷轴，这些展品是犹太历史学家感兴趣的。

扬·斯汀的《亚哈苏鲁斯之怒》

那么，当下的艺术家们会想到以斯帖吗？展览中只有一件当代作品：弗雷德·威尔逊（Fred Wilson）的《以斯帖女王/哈丽特·塔布曼》（Queen Esther/Harriet Tubman，1992年），这是一幅在醋酸纤维上的小型水墨版画，将两位显然从未谋面的女性结合在一起。美国废奴主义者塔布曼曾帮助被奴役者通过地下铁路逃亡，她的一张照片叠加在以斯帖女王的古老雕刻上，形成了一幅精练的双重肖像画，以此展现了一位黑人女性和一位勇敢的犹太女性间的联系。这件作品被挂在一个展示17世纪荷兰作品的展厅中间。这样做或许是为了展现以斯帖王后与当代文化的相关性。