刘海粟美术馆“三十而立”：呈现镇馆之宝与绝笔之作

1995年3月16日，上海刘海粟美术馆作为我国首座以个人名字命名的省市级国家美术馆建成并对外开放。三十载艺海传薪，上海刘海粟美术馆交出了怎样的艺术答卷？

3月16日，“刘海粟美术馆建馆三十周年纪念展”在上海开幕，不仅展出了《黄山始信》《外滩风景》等刘海粟经典之作，还包括刘海粟生前捐献的馆诸多“镇馆之宝”级的古代书画以及刘海粟美术馆通过国际交流展收藏的世界代表性艺术家作品。展览现场，刘海粟美术馆同时宣布启动第十八届上海青年美术大展。澎湃新闻在现场看到，展览同时呈现了刘海粟辞世前的绝笔画作《古松图》，这也是该画第一次对外展出。

展览现场

1912年，年仅17岁的刘海粟与友人在上海创办了上海美术专科学校，首开中国现代美术教育之先河。在刘海粟“开风气之先”的办学理念和过人的社会活动能力的推动下，上海美专得到了一众海派艺术大师与社会文化名流的青睐。黄宾虹、张大千、潘天寿、李毅士、陈抱一、汪亚尘、丰子恺、关良、姜丹书、吕凤子、张弦、潘玉良、庞薰葉、傅雷、刘狮等一流的师资队伍都会在此执教，蔡元培、黄炎培、胡适、陈独秀、梁启超、徐志摩、郭沫若，王一亭等著名学者会来此讲学，一时间上海美专可谓是人文荟萃，中西艺术精英济济一堂，师资实力之强在现代美术教育史上堪称绝响。上海美专也由此逐渐成长为新美术运动的摇篮，对中国的现代美术发展产生了深远的影响。

展览现场

刘海粟年轻时游历欧洲，饱览世界名画，同时不遗余力地搜集和深入研究中国传统绘画，并积累下了一批系统而完整、几乎贯穿了中国书画史各个朝代的名家珍品。他的藏品自五代至唐宋元明清及近代名作，以明清书画居多，且具有重主流、重名家的鲜明特点，其收藏动机除了个人研习古代传统书画之所需，更是与其创办的上海美专中国画科的日常教学有着千丝万缕的联系。1994年8月3日，刘海粟于弥留之际力疾挥毫，写信给时任国家主席江泽民同志，决定将其毕生所藏书画捐赠给刘海粟美术馆，包括三百多件历代名家书画，以及本人创作的三百六十多件油画和二百多件国画书法，以供世人赏鉴研究。信中，海老郑重表明心迹：“志在报国，弘扬中华文化，为人类贡献，为炎黄子孙扬眉吐气，为社会主义祖国增光！”这些藏品作为刘海粟美术馆的永久馆藏，也成为了刘海粟美术馆的“立馆之基石”。

1994年8月2日，刘海粟在华东医院写信表达捐赠作品意愿（杜乐行陪同）

1995年3月16日，刘海粟美术馆作为我国首座以个人名字命名的省市级国家美术馆建成并对外开放，是集收藏保管、学术研究、展览陈列、教育推广、文化交流等功能于一体的综合性艺术博物馆。经过三十年的蓬勃发展，一代又一代美术馆人的努力，目前馆藏作品已近四千件，这些收藏纵贯千年文明长卷，涵盖唐、五代、宋、金、元、明、清等多个历史时期的古代艺术珍品，到上海美专师生的现代艺术丰碑，再到全球化语境下的当代艺术探索，构建起“三足鼎立”的艺术史坐标体系，是当之无愧的美术博物馆。

金赵滋《山外寒云图》85.5×44.9cm 国画刘海粟美术馆藏

今年正值刘海粟先生诞辰129周年暨刘海粟美术馆建馆30周年，刘海粟美术馆启动了四大环节以此纪念：策划回顾展，“三十——刘海粟美术馆建馆30周年纪念展”；播种艺术之树，以植树纪念艺术精神长青，播撒绿意传承美育精神；发布数字艺术，将馆藏刘海粟花鸟作品进行AIGC二次创作；启动青年美展，倡导青年艺术，鼓励青年创新。

明代董其昌《山水（册）》（之一） 21.9×14.8cm 国画刘海粟美术馆藏

展览现场

“三十——刘海粟美术馆建馆30周年纪念展”共计展出作品及文献144件，其中更有多件馆藏“镇馆之宝”级别古画作品首次展出。展览以刘海粟美术馆三十年发展历程为主线，分为“天行健”“游于艺”“观沧海”“合万象”四大篇章。

刘海粟的一生围绕着众多的头衔、光环和争议，官方和学界对他的历史评价最终定格为一句话、两个身份：“中国新美术运动的拓荒者，中国现代艺术教育的奠基人。”

展览现场

《外滩风景》刘海粟

《黄山始信峰》刘海粟

纵观刘海粟的艺术生涯，一九二九至一九三五年的两次欧游对他的绘画创作意义深远，欧洲考察期间，刘海粟如虔诚的艺术朝圣者，在卢浮宫等欧洲艺术殿堂潜心研究和临摹西方经典名作，早期临摹油画《珍珠少女》和人物写生《肖像》，即展现出他将中国传统绘画元素与西方写实主义技法和后印象派的色彩表现相融合的初步探索；抗战时期，刘海粟及其主持下的上海美专师生积极投身于抗日救国的浪潮中，他的画作也与当时的各类社会事件紧密咬合：创作于淞沪抗战时期的油画《四行仓库》，以及完成于国共两党合作、抗日民族统一战线建立后的中国画《踞虎图》，皆是反映中华民族在反侵略斗争中英勇不屈的历史证明；中国人民共和国成立后，刘海粟畅游祖国的壮丽山河，用画笔记录下新时代的新风景，六上黄山时创作的中国画《黄山始信峰》和油画《外滩风景》皆是这一时期的代表性风景写生作品；及至20世纪80年代，刘海粟已将“中西融合”的创作理念运用得出神入化，他巧妙地将西方艺术语言与中国画的笔墨技法相结合，打破传统程式，创造出独特的大泼彩技法，中国画《黄海一线天奇观》、《粗枝大叶荷花》色彩绚丽而气格雄浑，有着强烈的视觉冲击力。

《黄海一线天奇观》刘海粟

《粗枝大叶荷花》刘海粟

此次展览还呈现了刘海粟先生的绝笔画作《古松图》，该作绘于1994年7月20日，刘海粟先生当时在华东医院病房内，专为杜乐行先生绘制。画作之上，印有四枚印章，分别是“十上黄山绝顶人”、“真手不坏”、“百年吞吐”以及“刘海粟印”。后来在装裱此画时，夏伊乔还亲笔在诗堂里作了如下题记：“海粟先生十上黄山，屡绘奇松，尚曰，‘一百岁重新开始，还要有新的创造。’一九九四年七月二十四日于上海华东医院病房，接韩天衡先生新制‘真手不坏’和‘百年吞吐’印章二枚，称赞不已，即兴挥毫作‘古松图’赠与杜乐行贤弟。不料八月七日海粟先生仙逝，此图竟成绝作。乙亥冬月，夏伊乔记于上海吴兴路新居画室。”

此画是两位老人家对杜乐行先生在刘海粟美术馆建议及捐赠事宜中所付出的努力的双重肯定。杜乐行自美术馆开馆以来，他便担任常务馆长一职，他始终认为刘海粟先生若在世，应为馆长首选。刘海粟先生逝世后，夏伊乔女士接任名誉馆长，而杜乐行后来则继续担任常务副馆长。杜乐行在现场谈起这些，感慨不已。

刘海粟先生的绝笔画作《古松图》

展览还通过刘海粟收藏的20世纪海派名家作品，介绍他庞大的“海上朋友圈”，讲述这些海派名家与刘海粟，以及上海美专之间波澜起伏、荡气回肠的故事。

艺术之树与“不息的变动”

3月16日，在刘海粟女儿刘蟾的带领下，美术馆人共同拿起铁锹，填土、浇水，在海粟绿地亲手种下了 3 棵白玉兰树苗，白玉兰是上海的市花，它的纯洁与坚韧正是海老艺术精神的写照，以此象征刘海粟先生的艺术精神如白玉兰般高洁、永恒。每一棵树苗都承载着我们对艺术大师的敬仰与追思，也寓意着艺术与自然的和谐共生。希望这些树苗能茁壮成长，成为美术馆与城市文化发展的见证，让美育精神如春风化雨，滋养更多人的心灵。植树不仅是对刘海粟先生的深切缅怀，更是美术馆践行社会责任、推动全民美育的生动实践。未来，这些白玉兰将在海粟绿地绽放，为城市增添一抹艺术的芬芳，让刘海粟先生的艺术精神代代相传。

数字艺术

“不息的变动”是贯穿海老一生在艺术中不停探索创新精神的写照，紧跟人工智能时代的高速发展，刘海粟美术馆也在数字艺术领域不断探索，此次尝试选取了刘海粟先生具有代表性的花卉作品，利用AIGC技术对画作进行数字化解析和重构，生成春回大地、生机勃勃的动态光影效果，在刘海粟美术馆序厅近50平方米的8K超高清大屏上首次呈现，这个屏幕也是目前全国美术馆最大室内高清8K屏幕，数字艺术的作品在保留原作神韵的基础上，赋予其视觉体验。