阿姆斯特丹小交携手索尔塔尼，在上海呈献一场音乐甜点

蜚声古典乐坛的阿姆斯特丹小交响乐团，携手“全球最忙碌大提琴家之一”的基安·索尔塔尼，于3月13日在上海音乐厅联袂呈献了一场跨越300年的室内乐专场演出。笔者有幸亲临现场，领略这场难得的音乐“甜点”，折服于乐团的多元与活力。

阿姆斯特丹小交响乐团，对于资深乐迷而言并不陌生。区别于交响乐团、室内乐团与古乐团，以“小交响乐团”命名，恰代表了其所传承的音乐宗旨：对古典传统的坚守更新和对现代风尚的兼纳创新。阿姆斯特丹小交也由此成为世界乐坛耀眼且不可或缺的重要力量——这支由23人组成的乐团，所录优质唱片数量叹为观止。当晚，已执掌乐团28年的现任总监坎迪达·汤普森率亲兵首次登临上海，曲目从18世纪的巴洛克尾声横贯2020年的当代新作，多元纷呈，正践行着乐团数十年矢志不渝的宗旨，也让笔者多了几分期待。

音乐会以C.P.E.巴赫《G大调弦乐交响曲“柏林”》开场。C.P.E.巴赫是我们所熟悉的J.S.巴赫的次子。作为“北德乐派”的代表人物，C.P.E.巴赫18世纪下半叶在德国的声誉甚至超过了其父亲。乐团以相对沉稳的演绎在复原巴洛克典雅、精致音色的同时，对于一些力度和表情的变化赋予了更多弹性和对比。这一特征已打开通过古典主义的大门，这还不包括第三乐章已经具有了奏鸣曲的雏形。作为第一小提琴的坎迪达·汤普森在音色的调配与引领上颇有“晕染”的意味，稳定而极具呼吸感的琴声听上去不是一条线，而是经数十年之功所炼成具有点化和感染力的“痕迹”，很有空间感。乐队整体音色大都如此。笔者很少能在音乐会现场听到这种陌生但亲切的声效了。

随后托马斯·阿德斯的《海上船歌》，则直接迈入21世纪。相隔近300年的曲目，却并未让笔者感到听觉上的突兀。持续拨弦所营造的诡异且飘忽不定的背景似乎隐隐回望着巴洛克音乐的影子，但随即颇具实验性的旋律，如爵士乐、电子乐风格的融入，分明是现代派的感觉。乐队无论平衡感的把控还是弱奏的稳定性，都相当出色。

海顿《C大调第一大提琴协奏曲》，是上半场演出的重头戏，由基安·索尔塔尼大提琴主奏。索尔塔尼是全球两大重量级大提琴赛事的冠军——雅尼格罗国际大赛和赫尔辛基保罗国际大赛，曾与“钢琴女祭司”阿格里奇、“小提琴女神”索菲·穆特同台，其为当代古典乐坛的新星。当晚的演出，是索尔塔尼首次访沪，在此之前，笔者对这位伊朗裔青年大提琴家也是“只闻其声，不见其人”。恰如C.P.E.巴赫打开了通往古典主义的大门一样，海顿的这首大提琴协奏曲凭借大胆的技术创新，在古典主义内部掀起了一场革命，并当之无愧成为当代最受欢迎的大提琴协奏曲之一，名家呈献的高品质录音版本如满天星斗。要想演绎出风格和新意，绝非易事。但笔者认为，索尔塔尼做到了。

与多数演奏家不同，索尔塔尼并没有渲染海顿在技术张力和情感张力上的创新，演绎风格是偏内敛的，灵敏的运弓和技术娴熟的多样化颤音，在琴弦上娓娓咏唱出柔美文雅的音色，换弓时重音并不明显，演奏的力度和速度上也较为松弛，情感清丽多于忧愁，令人耳目一新，如品香槟般清爽但不失层次。若不深究，起初还会给人留下漫不经心之感。或许因其断句轻佻，揉弦幅度不大，使得几处弓弦咬合时稍显随意，换弦处偶有音位不稳，但这并不影响这种个性化风格给笔者带来的愉悦。并且这种松弛清丽的风格似乎也是从乐队生发出来的。坎迪达·汤普森以一些小的断句引领着乐队的律动与弹性，使得乐队在整体上保持与大提琴一致风格的前提上，又多了几分差异化的活力。可见，乐队选择与索尔塔尼合作此曲，实乃天作之合。

第二乐章的慢板，索尔塔尼先以一空而不虚的长音将听众引入沉思之情，随即以更为投入的款款深情将音乐的芬芳徐徐弥散，虽非多数演奏家那般浓郁，却别有一番风味。至速度极快的第三乐章，笔者曾担心索尔塔尼在同时驾驭速度和保持风格两方面会顾此失彼，但面对繁复的十六分音型重复和单音重复，索尔塔尼不仅在极速的音群转换中，技术展现完美又不失动感，并且能在如此充满炫技感的“电光石火”之间，以一种潇洒的闲庭信步般的姿态，简明清晰地处理这些细节，而非“张牙舞爪”。尤为称道的是，索尔塔尼面对低把位和高把位上双音的运用，处理得清晰且富有韧感，连续快速跳音将笨拙的大提琴切分出小提琴般敏捷的跑动音型，连贯而不含混。

下半场三首由歌曲改编为大提琴和弦乐队版的作品，分别是门德尔松《苏莱卡》、舒伯特《致音乐》和舒伯特《你是安宁》，依旧由索尔塔尼大提琴主奏。较海顿作品的第二乐章慢板，此时的索尔塔尼运弓的线条感、气息感更强，情感饱满而细腻如歌者般，娓娓唱出诗人的孤独、琴手的志趣以及前行者的祈望，旋律虽非华丽明亮，但异常温暖、感人。当晚索尔塔尼的精彩献演，无愧于出色大提琴家之名。

当晚的最后一首曲目是沃尔顿《弦乐奏鸣曲》，为阿姆斯特丹小交的看家之作。同样是一首现代作品，更复杂的织体结构和更激烈的情感张力，对乐队的配合度和表现力都是不小考验。在坎迪达·汤普森的引领下，面对熠熠生辉的快板以及更为“目不暇接”的急板，乐队轻重缓急间皆处理妥当，不失激情，其中低音提琴部还不时使用到锤奏、顿音、跳弓、频音、揉弦、双音、泛音等技术。令笔者惊叹的是，同样是拉一个音，乐队的音色与处理C.P.E.巴赫作品时简直是云泥之别。第四乐章的回旋曲，几度的华丽旋律经过积累愈加被赋予能量，直冲辉煌的尾声。流光溢彩的旋律，让笔者对阿姆斯特丹小交跨越时代的精准诠释力和多元表现力赞不绝口。