北京市AI科技庙会上弹吉他的机器人。北京市海淀区科学技术协会供图
人工智能（AI）是科学技术发展到新一轮的最新变革，它不仅推动产业升级，改变传统经济的面貌，而且对人类社会生活也会产生深远影响。
戏曲艺术作为非物质文化遗产，当下面临的首要任务就是传承保护。AI技术最核心的就是大数据的采纳、分析和学习。昆曲被尊为“百戏之祖”，中国历史上遗存的大量昆曲文本以及老艺术家掌握的表演精华，其挖掘整理工作，完全可以让AI技术发挥所长，筛选出昆曲文本最精彩的部分，提炼出程式化表演的范式，从诸多音乐唱腔中分析、归纳一般规律，进一步提升其理论高度。这样就能打破传统戏曲口传心授的模式，巩固戏曲的艺术实践与理论厚度的融合，从而让我们的后人更加稳健地传承戏曲艺术。
当DeepSeek在短时间内完成一首诗的创作，当Midjourney用参数矩阵编制视觉盛宴，文艺创作将不再是亭台楼阁里的春华秋实。AI技术虽然无法完全理解人类的情感世界，但是这种“百无顾忌”有可能会摩擦出新的火花。这种碰撞打破了传统文艺工作者的思维模式，很有可能绽放出新的美学呈现。纵观人类历史，每次裂变都会孕育新的机会，敏锐的艺术家应该具备这些感知时代变革的能力，大胆学习研究新生事物，让传统艺术创作插上新的时代翅膀。
AI技术将会开创人机合作的美学新大陆。19世纪照相技术的诞生迫使绘画走出写实的牢笼，催生了印象派的光影革命。今日AI技术更具颠覆性，它不仅能模仿现有风格，更能生成人类想象之外的视觉形态和听觉体验。AI帮助艺术家打开想象空间，呈现更加瑰丽而多彩的世界。
人类对精神世界的追求是永无止境的。即使有了AI技术的加持，这种追求也不会有本质改变。就像敦煌壁画历经千年岁月依然震撼人心，正是因为那些斑驳色彩中凝结着无数前辈画工对信仰的虔诚。这种生命体验，始终是文艺不被技术奴役的精神原乡。站在人机文明的分水岭回望当下，文艺的使命不是与AI技术竞速搏斗，而应当成为科学技术洪流中永放光芒的灯塔，推动人类走向更丰润的精神高地。
做大口呼吸的胜出者
全国政协委员、辽宁省作家协会原主席 滕贞甫
无论你是否承认，对于文学创作来说，真的是未来已来。毫无疑问，AI（人工智能）这个令人惊讶的智能工具对千百年来固有的写作模式造成碾压之势，有的作家出现恐慌不难理解。我用DeepSeek尝试过文学评论的写作，当“投喂”到位，现有模型输出的文本质量足以令人惊讶。
但是，AI毕竟是在“投喂”基础上通过计算、训练生出的答案，“投喂”是前提，也是基础，也就是说你输入的数据，决定了AI输出的结果。人机交互的深度和训练的强度，决定着内容创作的品质。那么，该如何看待这迎面而来的蜂群蚁阵般的AI呢？回避肯定不行，因为你已经回不到从前。抵制更不可取，抵制意味着你将被时代抛弃，唯一正确的选择就是接受它、消化它，以万物皆备于我的心态来驾驭它。
我觉得AI对文学创作来说如同碾磨，它把谷物碾磨成可以食用的精粮。显而易见的是，不论精粮以何种形状、味道呈现，前提要有谷物，离开谷物，机器只能空转。AI只能在已有的区块链中对数据进行搜索、重构和模拟，它不会无中生有，而作家则不同，作家的长处恰恰是无中生有。
面对无法抗拒、无处逃避的高科技碾压，作家不得不重新审视自己的创作，类型化、同质化、概念化的创作套路肯定不能再用，因为AI完全可以取代那些无效的重复劳动。作家唯一的办法是在原创上下功夫，在创作中加大“提纯”力度。所谓“提纯”，就是滤掉AI能够合成的桥段和语言，在“这一个”上做足做透文章。当然，你的作品发表后也会很快进入数据库，赋予了AI对此类作品重构模拟的可能，但毕竟你已经领先了AI一个身位，作家创作的价值已经得到体现。
提升文化原创力，推出更多精品力作，这是文学应对一切不确定因素的法宝。无论AI怎么发展，它靠的是计算，这就是很多科学家所认同的“计算决定未来”。事实上作家创作从来不靠计算，靠的是独特的感受，是合乎逻辑的想象和具有自我风格辨识度的表达。AI也可以生出感受，但那是在别人感受心得上的撷取；AI也有想象，但它的想象总让人似曾相识；AI也会有表达风格，但那是学院派论文式的统一样貌。
原创的本质是发现和发明，它的独特性和唯一性决定了它的不可替代性。一个工程师，无法替代成百上千个作家。从这个视角看，在与高科技的博弈中，作家是少数能大口呼吸的胜出者。
AI赋能“银发剧场”新经济
全国政协委员、北京大学中文系教授 张颐武
随着互联网的普及，老年人越来越多地通过网络视听平台观看影视作品，可移动观看、搜索点播便捷、海量的内容，给了“银发族”更多的内容消费选择。网络数据显示，视频平台通过上线“大字模式”“长辈音效”“色彩增强”等适老化功能，有效提升大小屏端的老年用户观看率，相关人群的观看时长与付费会员数量实现双增长。
在AI技术迅猛发展的背景下，网络视听平台做出积极探索，开发大字版、简洁版APP，提供语音辅助、操作提示等功能，落实信息适老化改造。
以优酷旗下“银发剧场”为例，2024年上线以来，利用AI技术进行多次升级改造。其自研的外挂字幕引擎，可支持用户直接调整字幕大小，并通过优化对比度和智能排版，确保字幕清晰可读，降低了老年用户观看影视作品的难度。同时，运用OCR（光学字符识别）和ASR（自动语音识别）技术智能处理原版画面中的字幕，实现经典老片也可以大字幕观看，有效提升“银发族”观影体验。
在音效处理方面，平台开发了“高频补偿+人声增强+动态范围调整”的“长辈音效”功能，提升了语音清晰度，让老年用户能够更清楚地聆听影视内容，增强了作品的观赏性。
通过优化AI算法，“银发剧场”还可以精准推荐符合老年用户兴趣的影视内容，让他们可以在丰富的影视资源中快速找到感兴趣的内容。此外，平台的界面适老化改造和视频播放技术的优化，都从不同角度提升了老年用户的整体观影体验。
数据显示，“银发剧场”上线近一年来，随着“适老化”功能的完善，50岁以上用户移动端观看时长环比增加11%，付费占比环比提升12.7%，大屏端环比提升5.6%。在观看内容上，“银发族”也呈现出新趋势。资讯、旅游、曲艺、体育等“生活向”内容观看量最高，新热剧集正成为老年人观看的主流。值得一提的是，情感类节目占据了重要地位，“爱情保卫战”“金牌调解”等婚恋情感类节目观看量超过以往曲艺等传统节目。截至目前，该剧场已有超300部、1万集以上的大字幕影视作品，并以每月100集左右的速度持续扩容，涵盖电视剧、电影、纪录片、少儿等多个类别。
视频平台“银发剧场”的推出，是AI时代文艺创新的有益探索，标志着视频平台在适老化服务方面迈出了重要步伐。随着技术的不断升级迭代，期待“银发族”的精神文化需求能得到更多关注。
“表达什么”与“为何表达”，无法被算法复制
全国政协委员、山西数据流量生态园董事长 贺晗
AI绘制的《千里江山图》。
推动人工智能大模型技术在工业、商业的融合应用，是我近几年的主要工作。以人工智能为代表的科技创新对文艺创作的赋能，我认为在“降本增效”方面有许多共通的地方。
在大模型技术飞速发展的带动下，由多模态AI“执笔”的创作越来越多，人们只需输入简单的提示词或描述初步构想，AI便能快速生成文字、绘画、视频甚至3D模型，传统创作流程被重构，创作周期大大缩短。比如，AI可以快速画出和《千里江山图》一样磅礴的画作，传统动画制作中需要数周完成的三维建模、动作捕捉等工序，现可通过多模态预训练模型实现即时转化。在这背后，是AI对人类历史上海量文艺素材数据的学习训练，不但将历史素材转化为即时创作资源，还能突破艺术门类壁垒，比如组合出兼具古典韵味与现代感的交响乐。在这个过程中，重复性劳动被AI工具大量替代——AI语法自动纠错，AI配音系统可捕捉真人韵律生成拟真语音，AI视频工具将特效添加从专业工序简化为模板替换。AI赋能下，创作不再局限于技术门槛，而是更多地倚重创作者的思想本身。
当然，也有不相通的地方，主要在价值与人文方面。工业、商业以量化结果为导向，比如成本降低多少、良品率提升多少，目标明确且可衡量，而文艺创作以艺术性的情感表达和价值传递为核心，在这方面，AI难以替代人类独特的创造力。
AI可快速模仿《千里江山图》的笔触，却无法重现王希孟作画时“江山入梦”的生命体验，那种基于身体记忆与文化情境的情感共振，是代码难以企及的“在场感”。另一方面，“人民是文艺创作的源头活水”。只有深入生活、扎根人民，才能捕捉鲜活素材。比如，电视剧《人世间》《山海情》等优秀作品的成功，正是源于对普通群众生活的深刻观察和真实再现，“脚要踩在泥土里”。这些正是创造力的源泉。而AI的“创造力”仍受限于既往训练数据的关联性，难以突破既有范式。更为重要的是，文艺创作不仅是形式的创新，更是价值的表达。电影《百鸟朝凤》中唢呐艺人对传统的坚守，舞蹈诗剧《只此青绿》对东方美学的当代诠释，皆源于创作者对文化根脉的自觉与传承。技术可以提供表现手段，但“表达什么”与“为何表达”始终是人类的主体性命题，这是无法被算法复制的维度。
在拥抱技术的同时，我们需清醒认识到：当AI绘画以每天百万张的速度生产“美”，真正的艺术反而可能湮没于信息洪流。我认为，文艺创作要平衡技术工具与人文精神，避免陷入“高效但空洞”的陷阱。AI时代，文艺何为？答案或许就在技术与人文的共生中——科技为艺术提供基础工具，而人类以不可替代的生命经验和思想为作品注入灵魂。
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