在这里，我看到了当代艺术真诚的一面。
总能听有人在批评‘当代已死’，是的，我实事求是的说，这基本属实。
在当代的各种展览中我已经看到了很多不能理解的、自high的艺术，但是在久事美术馆这里，我又看到了那些创作者们最本真的心，他们只是在画画——那是艺术对真实的赤诚凝视。
当代艺术的危机，本质是资本化、符号化导致的“意义空心化”；而这次展览上，具象又多了起来，抽象不再大唱独角戏。这种丰盈的快乐，只有看展人能懂。
虽然对于当代艺术，我们了解的仍然还不够，但在久事美术馆的展览中我看到了策展人的诚意，感受到了艺术的民主：这像是一场美术馆里的公共实验。
一、观众与艺术家的双向奔赴
这次展览中最动人的创新藏在细节里。在大部分作品的展签上，作品展签上的二维码不再是学术黑话的入口，而是通向艺术家的小红书主页，这让我们看到了一个个鲜活的人。
阅读着这些创作者的自述：有人写下千字长文剖析灵感来源，有人仅以寥寥数语袒露心境，甚至还有不少艺术家在笔记中与观众回复留言互动。
我看到了有的艺术家笔记里，还没有更新作品的诠释说明，只是说刚下飞机，这一条笔记都是五天前的了，于是我大胆在笔记下开玩笑说，“都下飞机五天了，还没写好吗？”
结果艺术家本人不但回复了我，还很快更新了作品说明，这也太可爱了吧！
这让展览成为一场流动的公共论坛，让艺术回到人民中间。
当观众能直接向创作者喊话，这场就展览变成双向奔赴的真心交流。
二、两张投票纸的重量
因为有两个场馆，两个场馆各发一张选票，所以每位观众可在分别投出自己的一票，选出最喜爱的作品。
将评价权交还观众，这也就消解了传统艺术评价体系的权威垄断。观众从“被动观看者”转变为“主动参与者”，展览本身即成为社会实验的现场，因此“艺术不应是少数人的游戏，而是所有人思考生活的媒介。”
“久事观众奖”的设置也堪称神来之笔——握着这两枚薄薄的卡片，我像是突然拥有了艺术评判的法杖。可是只能投两票这实在让我左右为难。我和朋友们投票的画作，未必符合传统或权威的审判标准，却真切地击中了观看时的心境。
这是艺术最本真的模样：不需要什么背书，只需一场真诚的相遇。
这场社会实验是有深度的：免费开放、由大众投票的“久事观众奖”、艺术家创作笔记的二维码呈现，都体现着“艺术民主化”的追求。这种“无门槛”策略也有了深刻的社会意义：当艺术褪去神秘光环，公众得以从“被动观看者”转变为“主动参与者”。
观众的投票结果将在闭展时揭晓。 投完了自己的票之后，我已经开始期待投票的结果了！
三、创作者的多元化
所有的好作品都会让你在此思考，这也是站在美术馆里的意义。
很多精彩的作品都有着哲学思辨、文化传承的多元维度。
当我们选择去倾听时代的声音；当艺术回归“表达”而非“表演”，它便不再是不接地气的空中楼阁。
第八届赛事收到了2075件投稿。竟然覆盖全国34个省级行政区，我看到二线以下城市及偏远地区艺术家的参与比例在持续增长，这真是非常棒的事情。
更让我惊讶的是，投稿艺术家们的年龄已经覆盖了全年龄段，特别是00后投稿者占比首次突破10%，他们画中未加修饰的焦虑与期待，正映照出Z世代的集体情绪。
四、中国当代以本土美学回应全球
1957年创立于英国的约翰·莫尔绘画奖，始终以“匿名评选”和“国际化评审”为核心机制，旨在挖掘未被主流关注的创作力量。
在2010年引入中国后，该奖项迅速成为中国当代艺术的重要孵化平台。
尤其是这一届入围作品中具象作品比例显著上升。这一变化或可视为对近年艺术市场“抽象热”的反思：当资本追捧符号化、装饰性的抽象风格时，青年艺术家反而回归具象叙事，将个体经验嵌入社会议题。当抽象符号沦为装饰性商品，具象叙事反而成为介入现实的利器。
“让我们回归到人本身”，对于我而言，一场没有体现‘人文精神’的艺术作品展览是很不值得去看的啊！
特别想强调的，本届首次设立了“当代水墨奖”。
我们都明白，在创作中，没有传统基础的创新是无根的，但拒绝创新的传统是僵死的。
而“当代水墨奖”给了更加充分的展示机会，这也会让艺术家们在全球语境中重新定位自身，传统正是在静水流深之下的中华文明。
从英国的利物浦码头到上海外滩的江畔，这场跨越时空旅程本身就是一场文化实验。
而久事美术馆展厅选址也别有深意——外滩27号和18号这两栋曾见证殖民历史的老建筑，如今挂满了中国年轻艺术家的文明宣言。
我也再一次想强调：中国当代艺术无需迎合西方标准，而要以本土美学回应全球议题。
五、这是当代的生命力与美
当我们在展厅中驻足，看到的不仅是上百件作品，这更是一个时代的精神图景。正如一百年前的稚拙派画家以笨拙笔触记录生活本相，今天的艺术家正以多元语言书写属于这个时代的“真”。
这些作品让我想起了一句话“被命运雕琢的人，再疼也只能忍着”， 而忍不了的人则会选择呐喊出来。艺术，本就应该包容所有的美与疼痛。
穿过这些作品，走过墙壁中的一幅幅画作，我仿佛经历着一场心灵的滂沱大雨。它们是无法淋湿的雨滴，它们终将汇聚成江河，冲刷出艺术最本真的模样。
而我有幸作为一名普普通通的观众，看到了不一样的当代艺术，质朴诚恳，但充满了力量。
六、火种一直在燃烧着
展览中最动人的，不是某种风格或技法，而是创作者毫无伪饰的真诚。
那些画面：黑色扭曲的围观人群、新工笔的蜥蜴瞳孔、塑料包裹中的人——这是艺术的原始生命力。
参赛的艺术家们的创作未必完美，但那份较真的劲儿，让人想起不会熄灭的光源。
画面不会给人答案，但它们固执地证明着艺术最原始的初心：
真诚地活着，真诚地表达。
这一次，用真诚对抗虚无，用多元消解霸权，让每个人都成为艺术现场的共谋。
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展览名称：第八届约翰・莫尔绘画奖（中国）作品展
展览周期：2025年3月3日至2025年5月12日
展览地点：
上海久事美术馆（中山东一路27号6层）
外滩18号久事艺术空间（中山东一路18号2层）
开放时间：周一至周日 10:00-18:00（17:30停止入场）
展览票价：免费
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