“他曾经是北京电影制片厂演员剧团的团长，对我们这些小辈关爱有加；他参演过新中国的第一部影片《桥》，他主演的电影《英雄虎胆》曾经被天津的一位观众看了226遍；他有一个久远而亲切的外号‘于大船’，人生航行到不管哪个阶段，他都能够凭借自己过人的天赋和勤奋，在艺术的海洋中不断地劈波斩浪……”2010年第19届中国金鸡百花电影节举办期间，时年80岁的老演员于洋获颁“终身成就奖”，颁奖词言犹在耳。
《桥》海报
这部划时代作品，标志着在中国电影史上，工人阶级首次以主人公的姿态出现在大银幕上。于洋曾回忆说，“吃穿不分彼此，我的身上也长了虱子，大家管它们叫‘革命虫’。我同他们产生了强烈的感情，（在片场）分不出来谁是演员谁是工人。”
1949年5月，摄制组带着《桥》的样片来到北京香山双清别墅为中央首长举行放映。映后，导演王斌忐忑地表示拍得很不成熟，“还很粗糙”。在场的周总理则安慰道，“再怎么说也是我们自己的，我们有了电影了，共产党有了电影了。”
于洋在《桥》中的形象
歌颂工农兵，歌颂新生活是新中国成立后电影事业的主轴。1949年当年，于洋还投入到新中国第一部抗战题材影片《中华女儿》的拍摄，他饰演的抗联战士张勇有多场惊险戏份，险些付出生命的代价。一个镜头是炸江桥，于洋需要在桥墩上安放好真实的炸药后，迅速跳入松花江。“那时候拍电影叫生活的再现，”他曾回忆说，幸亏导演凌子风事先让特技组探察水文，发现看似平静的水中有大量日军废弃的军车和船壳，“我要是真跳进去就完了。”
跳桥的场面改在置景工人再造的桥墩处拍摄，下面挖了一个堆满杂草的大坑，用以缓冲于洋从十米高空跳下的应力。鉴于动作的危险性，拍摄只有一次机会。“当时导演特别叫了救护车在现场随时待命。没想到经过一夜的冰冻，杂草中满是冰碴，我跳下后两只腿的膝盖撞到了头上，一下就晕了过去。那时真是用生命在拍电影。”
《中华女儿》在1950年公映后，荣获第五届捷克卡罗维发利国际电影节“自由斗争奖”，成为新中国第一部在国际影坛获奖的影片。之后，于洋还参与了《卫国保家》《走向新中国》《山间铃响马帮来》《怒海轻骑》等片的拍摄。
上世纪50年代，于洋在北京电影学院表演专修班进修，集中学习以斯坦尼斯拉夫斯基体系为主的现实主义表演理论。授课的苏联专家卡赞斯基写给他的评语是：“你是一艘大船。大船，就应该在大海里航行。”这也是他在业内被人送号“于大船”的由来。
与敌共舞，“国产谍战片教科书”
1959年，新中国成立十周年，也是电影界佳片迭出的大年。于洋在当年上映的《粮食》、《矿灯》、《青春之歌》等五部影片中都有出演，迎来了个人创作生涯黄金时期。而在此前一年上映的《英雄虎胆》中，凭借对我军侦查科长曾泰的出色塑造，他更为大银幕留下了一代经典的硬汉形象。“文革”结束后，该片还曾复映，在全国发行拷贝的“复映片”中仍旧排名第一。
《英雄虎胆》剧照
于洋曾回忆说，“当时的背景是1958年‘大跃进’，文艺界是‘插红旗拔白旗’。在当时能放这样的电影，是很不容易的事情。导演很大胆敢于这样处理，演员敢于这样演，都是从剧情需要出发。所以很多观众非常喜欢，尤其这部电影在苏联、东欧地区放映后，我接到了民主德国、保加利亚一些学生们的来信，信里还附有我的剧照。当时的影响还是比较大的。”
《英雄虎胆》中匪首对曾泰的试探前后共有五次之多，皆令人印象难忘。片中我军侦察参谋耿浩打进匪巢被识破身份后遭到严刑拷打，李月桂却故意交由曾泰亲自审问。在拍这场戏时，于洋处于精神高度集中、高度紧张的状态，曾泰脑门冒汗以及打不着火的抽烟镜头都不是预先的设计。
“审判自己的同志，他的内心该是怎样的矛盾、痛苦？大家从画面看到，我点烟的时候手直发抖，这完全是真情流露。演员要用真实的感情来感染观众，是真正在那体验、体现，真正去感觉我就是这个人。”于洋说。值得一提的还有，彼时饰演耿浩的张勇手刚刚调入八一厂演员剧团，他原名“永寿”，是导演在写演职员表时把“永寿”改为了符合军人气质的“勇手”。
于洋在《英雄虎胆》中的精彩表演，让他一夜之间红遍大江南北，既受到艺术界同仁和广大观众一致好评，也奠定了在中国电影界的坚实地位。1962年，他当选为国家文化部根据周恩来总理提议评选出的新中国“22大电影明星”之一，并赢得“银幕硬汉”的美誉。
《戴手铐的旅客》海报
《戴手铐的旅客》是于洋首部自导自演的作品。他先是找到北影厂厂长汪洋提出拍摄动议，在得到后者首肯后，便找来厂里的知名编剧马林着手修改剧本。这一阶段，他还亲自操刀对台词进行了大幅度的修改，使其更加生活化接地气。比如女间谍王莉在集市上挑选西红柿，卖菜的提醒她“狠斗私字一闪念”，她却理直气壮地反驳道“世界上的事怕就怕‘认真’二字”。
片中对于那个时代的反思和诘问俯拾皆是。于洋曾表示，电影里有场戏是刘杰在战友魏子恒家避难，面对询问，他难过地把同战友们的戎装照翻了过来说，“现在是拿大顶看世界，一切都颠倒了。”“这是我很重要的一句台词，这就是我对当时那个时代的看法。”
剧本完成后，选演员成了重中之重。观众们都觉得《戴手铐的旅客》演员阵容老中青结合——刚从北京电影学院毕业的马树超本就会武术，出演刘杰的徒弟、侦查员张强；童星蔡明出演魏子恒的女儿，下放女知青魏小明。然而起初，于洋并没打算做主演。他首先想到的是让息影已久的“银幕公安专业户”印质明来出演男一号刘杰。
早在1958年，于洋和印质明就曾在电影《生活的浪花》中有过合作，并结下深厚的友情，只要能请到老友出山，这部电影就成功了一半。然而印质明在看过剧本后，只答应出演魏子恒，并强烈建议于洋何不自导自演——虽然相隔20余年，《英雄虎胆》中的曾科长和《戴手铐的旅客》里的刘杰，人物的声音、笑貌、举止行动是多么的相近啊！
《戴手铐的旅客》剧照
老友携手再战大银幕，成就的另一段佳话便是依依惜别那场戏，适时响起的电影主题曲《驼铃》。该曲由作曲家王立平填词、吴增华演唱，于洋也谈了自己的设想却并不居功署名，他希望影片的音乐除了营造紧张刺激的氛围之外，还能具有深刻的、打动人心的力量。
《戴手铐的旅客》上映当年，创造了观影人次破亿、票房收入过亿的耀人成绩。片中的商业片元素，诸如车厢上部夹层藏身、边境界碑前擒敌的桥段，更是被之后的影视剧多有借鉴。
片中还有大量的武打戏，为了表演真实，于洋坚决不用替身。在云冈石窟追逐特务时，刘杰被砖头砸了，砖头虽是泡沫做的，但经不起演员手劲大，打得于洋头晕眼花；在追逐时，又把脚扭伤了，他在医院住了两天，第三天就坚持出院，拄着拐开始拍文戏……
那首传唱至今的经典，正宜送别这位刚刚离去的银幕硬汉——
“送战友踏征程，默默无语两眼泪，耳边响起驼铃声。路漫漫雾蒙蒙，革命生涯常分手，一样分别两样情……”
还没有评论，来说两句吧...